Megumi Eda. Foto autor: Julieta Cervantes. Postmodernse tantsu pioneer Karole Armitage on proovinud midagi uut, kuid mitte täielikult. Tema töö, Sa võtsid osa minust New Yorgi Live Artsis 23.-26. oktoobril peetav esitus kutsub üles Jaapani Nohi teatri esteetikat, meetodeid ja teemasid. Töö esietendus Jaapani seltsis aprillis. Kuigi ta pole kunagi loonud Noh-teatri sedavõrd konkreetse mõjuga teost, on see inspiratsioon olnud tema jaoks alati 'tagaplaanil', selgitab ta. Neljast koosseisust tantsib Armitage'i kauaaegne tantsija Megumi Eda peaosa.
Karole Armitage. Foto autor Marco Magnani.
See etendus on ühtlasi viis austada 15 aastat Armitage'i ja Eda koostööd. Armitage kirjeldab 2001. aastal Londonis Eda-ga kohtumist ja kohe tema poole tõmbumist - tema annet, karismat, ehtsat olemust. 'Saime just teineteist,' nendib naine kindlalt. Ühe ühenduspunktina kirjeldab Armitage neid, kes jagavad afiinsust looduse ja selle kujundite vastu (mõlemad on kasvanud looduslikus keskkonnas). Ta jagab, kuidas ta muudab väljenduse selgitamiseks liikumise fraase ja võimaldab tantsijatel liikumist paremini teostada - siiski võib Eda puhul see olla hoopis teine pallimäng.
'Megumi saab lihtsalt tee neid asju mis näevad välja imelised, kuid tunduvad minu jaoks salapärased, kuigi lõin selle liikumise, ”selgitab Armitage. 'Kui ma küsin temalt, mida ta mõtles, võin avastada, et tema kujutlusvõime kujutab endast midagi, mis on täiesti vastupidine sellele, millele ma mõtlesin, kuid lihtsalt omal moel imeline.' Mõnes mõttes jagab Armitage, et neil kahel kunstnikul on 'tasuta kujutlusvõime'. Ta kirjeldab, et Eda on 'vallaline, kui ma temaga kohtusin, siis leidsin kaaslase ning abiellusin ja siis sain lapsi', lisades: 'Olen jälginud, kuidas tema elu areneb!' Eda kolis eelmisel aastal Berliini, nii et New Yorgi publik peaks seda märkima kui liiga haruldast võimalust tema esinemist näha.
Cristian Laverde-Koenig ja Megumi Eda. Foto autor: Julieta Cervantes.
Peale selle töökohase sõpruse, kui tegemist on uusima teosega, mõtleb Armitage ka kultuuriküsimustele, arutledes akordi tabamise raskuste üle, mis võivad vahet teha kultuuriline omastamine ja tõrjutud häälte tõstmine. 'Seal on palju kultuurilaene, palju tugevdatakse klišeesid,' ütleb ta. Tema jaoks võib kultuurilise omastamise vältimine alguse saada küsimusest „kas te vaatate kultuuri ennast või lihtsalt seda, mida meie kultuur ütleb, et kultuur on?” Abiks võib olla stiililt ja lähenemisviisilt inspiratsiooni leidmine, kuid sisu kujundamine omaette. Mõnikord võib see kokku puutuda rõhumise ja ajaloolise trauma küsimustega. Seega võib kunst luua 'dialoogi minevikuga', usub ta.
Näiteks: 'pole midagi, mis tuleb otse teatrist Noh ”aastal Sa võtsid osa minust , Selgitab Armitage. Nohiga on seotud range lähenemine loomingule ja esitusele, samuti idee jälgida peategelase sisemist vaimset teekonda. 'Vaimne teekond ja selle kaudu vallandatud protsess - see on siin lugu,' kinnitab Armitage. Talle meeldib, kuidas kunstiliik oli esimene, mis keskendus naistelugudele, ja selles lähenemises vaieldamatult kõige sügavam.
Sierra French ja Megumi Eda. Foto autor: Julie Lemberger.
Ta jagab seda, kuidas Noh alustas teatrijuhtumite kujutamisena filmist The Tale of Genji - 'maailma vanim romaan' - selgitab ta - seda on kujutatud liikumises, teatris ja muusikas. Traditsioon kasvas sealt edasi. Noh-teater arenes ja sai kõlama Jaapani põhiliste sotsiaalsete ja poliitiliste muutuste kaudu, nagu näiteks isoleeritud rahvusest ülemaailmseks mängijaks muutumine - ajalugu, mis hõlmas kunstivormi õiguslikke piiranguid ja vabastati nendest piirangutest. Armitage kirjeldab, kuidas Nohi olemus peegeldab Jaapani kultuuri - 'kontseptuaalset' -, usub ta. 'See uusim teos kasvas minu sügavast armastusest kunstivormi vastu.'
Armitage'i jaoks on see töö 'psühholoogiliselt uskumatult keeruline .... Kutsudes üles visadusele ja enese tundmaõppimisele', jagab ta. Ta kirjeldab ka seda, kuidas teost 'ilusas installatsiooniruumis' esitatakse, lisades: 'Seal on õudne valgus, mis tundub peaaegu üleloomulik ja näib tekitavat udu.' Ta on üsna rahul ka helilooja Reiko Yamada muusikalise partituuriga. 'See kasutab ühte muusikut kõige minimaalsemate, kuid kõige tugevamate helide tekitamiseks,' ütleb ta. Ta iseloomustab seda kui palju 'hingamise' ja 'meeleseisundite' kohta.
Karole Armitage ja tantsijad proovis.
Küsimusele, kas ta arvab, et võiks tulevikus sarnase teose teha, ütleb Armitage kiiresti ei, ta ei usu, et teeb. 'Ma tegin siin seda, mida ma tahtsin, rääkides naise psühholoogilisest maastikust lugu,' ütleb ta natuke naerdes. Ometi jätkab ta tööd Nohi teatri ranguse ja esteetikaga tema jaoks 'taustal'. Mõeldes laiemale kunstivaldkonnale, soovib ta avada sisukaid küsimusi - milleski kunst võib olla suurepärane. 'Me ei taha olla kultuur, mis kõike maha surub,' kinnitab ta. Isegi kui tahetakse töötada ranguse ja esteetilise selgusega, jätkab ta tööd vaimus, et 'mõnikord peate lihtsalt ettevaatlikkust tuulele viskama', ütleb ta veel ühe naeruga.
Armitage läinud! Esineb tants Sa võtsid osa minust New York Live Artsis 23.-26. oktoobrini. Piletite ja lisateabe saamiseks külastage aadressi newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
