ABT Stella Aberra ja Marcelo Gomes filmis 'Giselle'. Foto autor Rosalie O'Connor. Metropolitani ooperimaja, New York, New York.
30. mai 2017.
Maja müristas pikaajaliste püstitatud ovatsioonidega. Üle 170 aasta pärast esietendust ikooniline romantiline ballett Giselle , täna õhtul American Ballet Theatre (ABT) esituses New Yorgi Metropolitani ooperimajas, rõõmustab ja laastab entusiastlikku publikut kogu maailmas. Giselle esietendus Pariisis 1841. Selles esimeses lavastuses mängisid rahvusvaheliselt tuntud Itaalia baleriin Carlotta Grisi talle loodud nimiosas, Lucien Petipa (koreograaf Marius Petipa vend) südant varastava Albrechti rollis ja prantsuse romantiline baleriin Adèle Dumilâtre Wilise kuninganna Myrthana. Nad esitasid Jean Coralli ja Jules Perroti koreograafia Adolphe Adami ikoonilise skoori järgi, mis oli kohe edukas mitte ainult staaritantsijate, koreograafia ja muusika võiduka kombinatsiooni tõttu, vaid ka kunsti populaarsuse laine tõttu mis esindas lihtrahvast. Pärast Prantsuse revolutsiooni ei soovinud teatrikülastajad enam laval näha nii palju jumalusi ja aristokraatiat ning 1830. aastateks tõid suurimad hitid populismi ja pointe-kingad Pariisi publikuni.
Giselle esmakordselt jõudis Ameerika publikuni Bostonis 1844. Peaaegu 100 aastat hiljem esietendus ballett 1940. aastal New Yorgis koos ABT-ga (tollane balletiteater) ja sellest alates on nad aastakümnete jooksul lavastanud kuus erinevat versiooni. Praegune Giselle ABT esitus põhineb algse koreograafia märkustel, samuti ümberlavastusel ja koreograafial umbes 19. sajandi vahetuselthsajandil autor Marius Petipa. Täna õhtul tantsis omanimelist tegelast Stella Abrera, kes jõudis 2015. aastal kogu maailmas pealkirjadesse, kui ta jõudis 2015. aastal peamise auastmeni, esimene filipiinlasest ameeriklane, kes tegi seda ABT-s. Abrera oli selle rolli eest kiidetud, kui ta esitas seda külalisena mujal maailmas tükk aega enne oma debüüdi ABT’s Giselle 2015. aastal - see roll tõi kindlasti kaasa tema edutamise koos ajakirjanduse tunnustustega. Tema kelmikat väljavalitut mängis Marcelo Gomes, kes tähistab 20-aastastthaasta esines suure tunnustusega ABT-ga, neist viimased 15 aastat põhitantsijana.
vanessa marano netoväärtus
ABT Stella Aberra ja Marcelo Gomes filmis 'Giselle'. Foto autor Rosalie O’Connor.
Karskes ooperiteatris istudes transporditakse meid Giselle'i maalähedasse suvilasse, mis on seatud kuldse sügisene lehestikuga puude võra alla. Künklik maapiirkond ulatub kaugele kaugele. Kui Abrera ilmub helesinise talupoegkleidina noore neiuna Giselle, on tema liikumine särav ja kihisev. Välkkiirete piikpöörete ning tema kohaloleku täieliku kerguse ja kindlusega on Abrera Giselle’i kujutatud täiuslikult mängulise ja süütuna. Maitsvas kontrastis oli Gomes ’Albrechtil teist tüüpi enesekindlus, üks võimu kandja ja partneriks käskiv kohalolek. Lihtsalt laval kõndides hoidis ta meie tähelepanu ja demonstreeris oma elegantsi tugevate joontega ja hüppeliste hüpetega, pole ime, kui Giselle teda märkas!
mfa tants
Teised tegelased kaunistasid muidugi lava. Õukondlased kandsid uhkeid uhkeid kostüüme, mis näisid olevat rikkalikes värvides kauni kujundusega taft ja samet. Anna Anni kujundatud kostüümid loodi algselt nende segmendile Giselle esines 1987. aasta filmi raames Tantsijad ja hiljem kasutatud ABT lavastuses Giselle samal aastal. Õukondlaste väärikas liikumine ja stiil vastandusid kenasti külaelanike välimuse ja käitumise lihtsusele. Riietus mängib olulist rolli tegelaskuju mitmel viisil määratlemisel, kuna ka Albrecht muudab oma oma, et Giselle tema identiteedi ja kavatsuste tõttu petta.
I vaatuses leiame ka talupoja Pas de Deux. See tants ei olnud osa 1841. aasta algsest lavastusest, kuid lisati Friedrich Burgmülleri muusikat kasutades kiiresti ja on sellest ajast alates olnud balleti armastatud osa. Tänaõhtuse passi esitas imeline paaritus: Cassandra Trenary ja Blaine Hoven. Üheskoos olid nad oma täpsuses veetlevad, kaotamata sammudes armulikkust. Trenary oli rõõm valmistada, tema kerge ja täpne liikumine oli peaaegu linnulaadne. (Ta oli ka sõna otseses mõttes linnulaadne ja tohutult nii Kuldse kukese rollis tema tantsivas samanimelises Ratmansky balletis kui ka kuket mänginud Skylar Brandti rollis, olles kogu lavastuse tipphetk. ) Hoven näitas oma hüpetes matemaatilist musikaalsust ja heldet jõudu. Neil oli suur rõõm näha.
Stseen lõpeb tragöödiaga, kui Albrechti tõeline identiteet ja kihlumine teisega paljastub ning Giselle läheb oma reetmisega hulluks. Abrera kujutas veenvalt oma laskumist, juuksed lõdvenesid ja komistasid tema ümber just siis, kui tema armastuse kindlus laguneb. Tema habras süda ei suuda selle valutamise ega deliiriumiga toime tulla ning ta sureb Albrechti põgenedes ema meeleheitel kätel.
laura san giacomo rinnahoidja suurus
II vaatus paljastab täieliku teisenduse, nii hulga kui ka karakterina. Leiame end raiesmikust pimedas ja salapärases metsas, kus asub Giselle'i haud, kui üle lava hõljub eeterlik kaunitar, kelle kohalolek on unenäoline, kuid samas nõudlik. See käskiv kummitus oli Wilise kuninganna Myrtha, keda täna õhtul kujutas solist Christine Ševtšenko, kelle graatsiline ja võimas liikumine kogu metsastseenides tundus täiesti vaevatu ja ebamaine. Tema hoolikalt välja töötatud rahulikkus näitlikustas Wilise halastamatut eesmärki, kui ta tõi Giselle'i hauast välja, et liituda oma kättemaksuhimuliste armeega. Kui wilid on muutunud sama ikooniliseks kui mis tahes romantilise balletiperioodi silf, on nende päritolu suhteliselt moodne. Balleti libretist Théophile Gautier avastas need vaimud, mida kirjeldas esmakordselt saksa luuletaja ja esseisti Heinrich Heine proosateos. Wilina oli Abrera oma juhtimises ja meelerahus peen, luues kaasahaarava ja selge kontrasti I vaatuse tantsimisega, mis oli olnud nii täis gaîtét. Abrera tantsimine näitas nii lühidalt ümberkujundamist oma energilise nooruse ja lihtsa armastuse naiivsusest oma endise mina julmalt purustatud ja reedetud kummituseks, et tema vähenenud lootuse ja kaotuse ilu ja puhtus oli käegakatsutav ja hävitav.
Wilise armee põlises valges tüllis näis liikuvat täiuslikus sünkroonis, luues õhkkonna, mis oli sama rahutu kui hingemattev meile, kes teame, et nende vastuseta armastus on jätnud nende rahulolematud vaimud kättemaksuks neile meestele, kes julgesid ristida nende tee. Nende komponeeritud fassaadid ei paljastanud ühtegi emotsiooni nooti, isegi kui nad sundisid solisti Thomas Forsteri mängitud auväärset Hilarionit surnuks tantsima Giselle haua külastamise kuriteo eest. Wilis teeks sama Albrechtiga, kuid Giselle’is oli ikkagi midagi muud, killuke sellest armastusest, mida ta nii vankumatult ja vallutamatult hoidis. Kui Albrecht külastab Giselle'i hauda, murtud süüst, mida ta temaga on teinud, ja kahetsusega täidetud, alustavad wilased tööd tema hävitamiseks, kuid Giselle murrab läbi nende mõju ja valitseb tema kaitsmisel oma armastusega, mis omakorda vabastab teda nende lastiruumist. Intensiivsus Abrera ja Gomesi vahel oli nii suur, et neid jälgides oli lihtne uskuda, et armastus võib surma äärelt tagasi tuua.
Esitanud Leigh Schanfein ja Madeline Nero Tants teavitab.
Sulle soovitatud
