Cassandra Trenary Gulnare rollis filmis 'Le Corsaire'. Foto autor: Gene Schiavone. Cassandra Trenary on üks neist erakordsetest annetest, kes motiveerib maailma mitmel tasandil. Hämmastav, põhjendatud ja tänulik ning hiljuti ülendati ta American Ballet Theatre (ABT) peamise tantsija kohale - pimedas ja segases ajas ellu viidud eluaegne unistus. Selliste uudiste lööklained lainetasid läbi paljude emotsioonide, millele andis tugevat tänu tema kunstivorm ja kõik inimesed, kes teda teel toetasid.
Cassandra Trenary kui Calliope filmis “Apollo”.
© George Balanchine Trust.
Foto autor Kyle Froman.
Liituge Dance Informaga, kui räägime Trenaryga tema edutamisest, peamistest verstapostidest, elust eraldatuna ja nendest, kes on teda inspireerinud jõudma sinna, kus ta täna on.
kui vana on Sara Jay
Nagu kõik teavad, on 2020. aasta olnud kõigi jaoks väljakutsuv - see on ütlematagi selge. Kuid eriti tantsumaailma jaoks, kui olete suurema osa oma elust pühendanud oma kunstivormi viimistlemisele ja siis uskumatu ebakindluse ees, võib see olla uskumatult segane ja hirmutav. Kui Trenary sai teate oma edutamise kohta, kirjeldab ta hetke elavalt. “Olin täiesti šokeeritud ja emotsioonidest üle ujutatud. Tundus, nagu oleksid väravad avanenud ja kõik, mis ma sel aastal ette võtsin või pudelisse villisin, tuli lihtsalt välja. Unistus sellest, milline fantaasia „Ameerika balletiteatri” karjäär välja võiks näha, oli seiskunud ja see ei tundunud nii oluline kõigega, mis on toimunud meie riigis ja kogu maailmas. ”
Trenary jätkab: „Olin otsustanud selle hetke kasutada oma silmaringi laiendamiseks. Aga kui Kevin McKenzie [ABT kunstiline juht] helistas mulle sel õhtul selle uudise jagamiseks, ei suutnud ma seda uskuda - et see eluaegne unistus saab realiseerida nii väljakutsuvas hetkes. Kõik, mida ma tundsin ja tunnen jätkuvalt, on sügav tänulikkus, kergendus ja isegi rõõm. ”
Cassandra Trenary pärast ärakuulamist
tema ABT edutamine.
Foto: Simon Benjamin.
Ta on sellele päevale mõelnud juba mitu aastat. „Kui olin 13-aastane, pidin ABT riikliku koolitusteadlasena igal aastal kirjutama essee suvisteks intensiivseteks. Kirjutaksin alati ‘Mis su eesmärgid on? midagi sellist: 'Ma tahan olla Ameerika Balletiteatri peamine tantsija.' Vanemaks saades muutusid esseed veidi realistlikumaks. Kirjutaksin veel midagi sellist: 'Tahaksin tantsida professionaalses balletiseltskonnas.' Olin sellest unistanud sellest ajast peale, kui käisin oma esimeses suveintensiivsuses 12-aastaselt. '
Tagantjärele mõeldes lisab Trenary: „See oli järjest enam saavutatav, kui tõusin järjest edasi ja mulle oli karjääri edenedes pakutud üsna palju põhirolle, kuid minus on alati olnud üks külg, kes on tahtnud end kaitsta . Olen olnud pettumuse kartuses kõhklev, kas peatuda peaministri ülendamisel. Ma olin solistiks tõusnud üsna kiiresti ja see polnud minust kunagi kadunud. Seda silmas pidades olin suunanud oma unistused selle poole, et olla parim ja saaksin täielikult ära kasutada kõiki mulle pakutavaid võimalusi. '
Avameelselt märgib ta: „See kehtib nii stuudios kui ka väljaspool. Iga projekt, igal uurimishooajal teavitas mu tööd, millal ma tagasi ABT-režiimis lähenen, ja see on pakkunud mulle ulatuslikku sõnavara. ' See võimaldas Trenaryl saada mitmekülgsemaks ja 'leida kunstniku identiteet balletimaailmas', ütleb ta.
Cassandra Trenary as
Lescaut ’armuke‘ Manonis ’.
Foto autor Rosalie O’Connor.
Praeguses 2020. aasta kliimas selgitab ta: „Selle COVID-19 reklaamiga on huvitav - ja põhjus, miks see oli nii šokeeriv - sellepärast, et nii kaua, kui ma ABT-s olen olnud, toimusid tutvustused samamoodi. Need toimuksid alati meie kevadhooaja viimasel nädalal Metropolitani ooperiteatris samas stuudios, kus kõik töötajad ja teie kolleegid oleksid teie ümber. Ma ei oleks kunagi osanud ennustada, kuidas mulle seda teatati. Olen selle üle kaua mõelnud. ”
Noorest east alates köitis Trenary kunsti vormi ja tema silmad avanesid eliidi tasemele sattudes paljudele võimalustele. 'Läksin oma esimesele suvisele intensiivsusele, mis juhtus olema ABT Alabama, 12-aastaselt ja see oli siis, kui mind oli eliittasemel balletimaailmaga tutvustatud,' märgib ta. 'Kuni selle hetkeni ei arvanud ma ausalt, et see on saavutatav amet. See tundus nii kaugel. Ehkki mul oli kodus õpetajatelt palju koolitusi ja julgustust, oli ABT suveintensiivsusele minek, kui mul oli selline balletimaailma tutvustus, mind sisse meelitanud. '
Jätkates mõtisklemist, ütleb ta: „Ma arvan, et see oli just esimene kord, kui mind kui noort inimest eriliseks tunnistati. Suurte, noorte, pürgivate baleriinide meres öeldi mulle, et mul on midagi. Mul oli õnne kasvatada ja mulle meeldis lihtsalt tantsida! Samuti puutusin esimest korda kokku ballettidega nagu Romeo ja Julia , Giselle ja Luikede järv. Mind tõmbas nende poole - muusika, jutustamine. See tõmbab sind sisse ja räägib hingega viisil, mida mõnikord ainult ballett suudab. '
Meenutades ABT suveniiriraamatut, mille tädi talle pärast seda esimest intensiivset ostis, mäletab ta, et ABT endine direktor Stella Abrera oli kaanel ja meenutas: „Ma lihtsalt mäletan, et vaatasin seda raamatut läbi ja tahtsin nii hirmsasti seal nende baleriinadega koos olla. ”
Seda mälestust järgides jutustab ta ümber: „Pärast seda esimest suve intensiivsust pakuti mulle võimalust minna stipendiumi saamiseks New Yorki, seejärel pakuti mulle kohta Jacqueline Kennedy Onassis (JKO) koolis, enne kui ma sellest aru sain, olin Ettevõte. See oli palju rasket tööd, kuid siiski on tunne, et ballett valis mind, kuigi mitte ilma oma väljakutseteta. Teekond baleriiniks saamise tundus minu elus orgaanilise rajana alates sellest 12. eluaastast. ”
Vaadates tagasi peamistele otsustele, verstapostidele ja sündmustele, mis viisid teda tänaseni, on liiga palju, et neid uuesti üles lugeda. Neid monumentaalseid hetki meenutades märgib Trenary esimese suure pöördepunktina eelkõige otsust minna JKO-sse. 'Mu vanemad ja vend tõid tohutu ohvri, et kolida täielikult New Yorki, tagamaks, et saaksin sealsamas koos minuga jätkata oma kirge nende toel.' Gruusias oma maja ja asjad maha müünud, asusid nad teele.
ABT-ga liitumisel leidis ta end pärast palju suurepäraseid võimalusi väga kiireks esiletoomiseks palju vigastada. 'Oli periood, mil tundsin, et ma ei kavatse jätkuvalt võimalusi saada, kui mu keha oli ebausaldusväärne,' tunnistab ta. Eriti pika vigastuse ajal (millele järgneb teine) selgitab ta: 'Mind pigem heidutas see, et minu unistused selles seltskonnas üles tõusta pole ilmselt enam kaartidel.'
Cassandra Trenary valmistub
‘Uinuv kaunitar’.
Foto autor An Rong Xu.
Pimedamal ajal positiivse pöörde andes võttis ta kasutusele uued oskused. 'Otsustasin etenduse proovile panna. Sain rolli ja võtsin selle teatriprojekti ette ning mulle pakuti isegi telesarjas peaosa. See oli minu jaoks suur hetk, sest sattusin teeristile. '
Lõppkokkuvõttes otsustas ta, et investeerib oma aja tervendamisse ja jätkab oma tantsurännakut, kuid selleks etapiks oli tal vöö all suurepärane näitlemiskogemus. 'Õppisin palju maailma kohta, mida teadsin, et tahaksin ühel päeval elada,' märgib ta uue vaatenurgaga.
Maria Stephansi elulugu
Varsti, järgmisel aastal, ülendati ta solistiks. Tagasi vaadates mõistab ta: „Usun, et paljuski näitlemiskogemus andis minu tantsule teada. See oli vajalik aeg, isegi kui sellega kaasnes mingi südamevalu ja see lükati minu mugavustsoonist välja. ”
Trenary esimesel solistiaastal pakuti talle võimalust tantsida Aurorat Aleksei Ratmansky Uinuv kaunitar. Võimalusest põnevil , ta mõtiskleb nüüd: „Igasuguse solisti rolli tantsimine oli unistus. Aurorana koosseisu kuulumine oli õõvastav ja virgutav ettevõtmine. See oli minu jaoks nii suure kasvu hetk ja esimest korda kogesin nii palju isikupärastatud juhendamist. ”
Cassandra Trenary printsess Aurora rollis
filmis ‘Uinuv kaunitar’.
Foto John Grigaitis.
Ta jätkab tänulikult: „Ma omistan Arthur Pitaga töötamise ajale nii palju kunstilist kasvu Üürnik paar aastat tagasi. Oli uskumatu kogemus luua tegelaskuju, töötuba, uurida ja grupina luua ning rääkida Roland Topori romaani põhjal väga kaasahaarav ja väljakutsuv lugu. Arthur lõi tumedate teemade uurimiseks turvalise keskkonna, mis võimaldas mul end näitlejana veidi edasi lükata. ”
Alates pimedatest teemadest kuni pimedate aegadeni, tema debüüt Julietena aastal Romeo ja Julia lükkus pandeemia tõttu edasi ja selle rolli täitmist ei võetud kergekäeliselt. 'See on olnud minu unistuste roll sellest hetkest, kui ma ABT-ga liitusin,' jagab Trenary. „Kui sain 2017. aastal Annenbergi stipendiumi, kasutasin osa vahenditest, et minna The Royal Balletisse ja saada Viviana Durante rollist osa. Rõõm oli töötada, isegi kui see oli mõeldud ainult mulle. Et teil oleks võimalus seda balletti tantsida ja debüteerida koos hea sõbra ja artistiga, Calvin Royal III , oli liiga imeline käsitseda. '
Kujutades ette, kuidas ta rollile nii palju aastaid läheneb, asus ta tantsijana, kellele meeldib uurimistöid teha, kohe teele, et õppida kõike, mida Sir Sireth MacMillani lähenemisviis selle loo rääkimiseks taga võiks olla. Trenary märgib: „Ma teadsin, et tahan minna tagasi Kuningliku Balleti juurde, et koguda rohkem teavet, eriti maja, kus ballett loodi. Olin koreograafiat õppima hakanud Kevinilt [McKenzie] ja palusin siis minna eelmisel sügisel reisile Londonisse. Ta soovitas mul pöörduda Lynn Seymouri, baleriini poole, kelle kallal MacMillan Juliet lõi, ja õppida temalt kõik võimalused. Nii ma tegingi! '
Cassandra Trenary. Foto autor Lee Gumbs.
Kuningliku balleti režissööri Kevin O’Hare'i heldusega võttis ta seltskonnaga kursuse. 'Sain isegi Leanne Benjaminiga töötada ja veetsin siis enamuse päevadest Lynniga tema kodus ja stuudios,' räägib Trenary. 'Vaatasime koos balleti salvestust ja ta rääkis igast hetkest ning tõusis isegi üles ja demonstreeris osi otse oma eluruumis. See oli tähelepanuväärne. Muudel päevadel sattusime lihtsalt jalutama ja lugusid jagama. Reis tundub nüüd kauge unistusena. Calvin ja mina töötasime väga kõvasti ja investeerisime kõik endast oleneva, et nendeks tegelasteks saada. Meil oli äärmiselt põnev seda maailmaga jagada ja selle erilise hetke kaotamine oli valus. ”
Optimistlikult, kurbuse varjundiga, märgib ta: „Me teame, et see on edasilükkamine, kuid tundub, et see on pikk. Lihtsalt on olnud palju leina. Kuid kõik, mida me selle aja jooksul kogeme, on rohkem teavet, mida selleks hetkeks kütusena kasutada. See võib olla lihtsalt paar aastat. '
Vaimne vastupidavus on olnud 2020. aastal väljakutsuv ja see, kuidas Trenary selle läbi töötab, on „püüdmine olla võimalikult kohal. See minut, kui ma liiga kaugele ette mõtlema hakkan, on see, kui avastan end veidi spiraalselt keerutamas. Inimesele, kes on harjunud oma ajakava teadma mõnikord kaks aastat ette, on see raske. Kui ma seda lihtsalt minut-minutiga võtan, siis mu ärevus taandub. Olen püüdnud mõelda, mida ma tegelikult iga päev teha tahaksin, ja kohtuda iseendaga kõikjal, kus ma olen. '
Cassandra Trenary aastal
‘Pimeduse seisund’.
Foto autor Mohamad Sadek.
Kuigi kõik olid isolatsioonis, tuli tantsumaailm kokku võimsal viisil, et püsida ühenduses, jätkata väljendamist ning hoida kunstivormi elus ja arenevas vormis. Koostööd, näiteks film Varjupaik ja Trenary soolo Molissa Fenley 1988. aasta teoses Pimeduse seisund (The Joyce Theatre esitas virtuaalsele publikule) olid mõlemad uskumatult intrigeerivad projektid, millest osa pidi saama, protsessist rääkimata. Ta selgitab: „Kõik läksid režiimi. Varjupaik oli tore viis väljendada, kuidas me end artistidena õigesti tundsime, kuna pandeemia oli meie jaoks muutunud tõeliseks reaalsuseks. Olen tohutu Danielle Rowe ja Garen Scribneri fänn, kelle koreograafiat filmis kasutati, nii et kui nad palusid mul sellest osa saada, olin sellest vaimustuses. Oli tore, et mul oli midagi tööd teha, mille nimel töötada, ja arvasin, et tulemus oli tõesti liikuv. ”
trevor stines tüdruksõber
Ka teised projektid pakkusid suuri võimalusi, sealhulgas Pimeduse seisund . Trenary ütleb: „Olen viimastel kuudel kogenud rohkem muutusi kui enamus mitme aasta jooksul. Mulle meeldib, kuidas Fenley soolo seda vastupidavuskatset kajastab. Seda ei loodud sel aastal! Minuga võttis ühendust Ross LeClair filmist The Joyce ja küsis, kas ma oleksin huvitatud selle tüki õppimisest ja esitamisest. Kui ta saatis mulle teosest video (The Joyce'i saade 1990), tabas mind selle halastamatus. Tundsin, et mind on see töö näinud. ”
Lisades, ütleb ta: „Ilmselt kõlas võimalus laval otse esineda, et tõsi olla liiga hea, ja ma ütlesin jah! Siis, et näha nende tantsijate nimekirja, kes ütlesid ka jah, olin nii tänulik, et sattusin rühma. Alustasime kõik protsessi suumides kolm tundi päevas koos Molissa ja tema proovidirektori Rebecca Chaleffiga, õpetades meile sammude kaupa 35-minutilist teost. Olime kõik oma korterites, kodudes ja stuudiopindades, kui selle ohutult leiame. ' Normiks saades muutus see tantsijate viisiks uue töö õppimiseks ning aeglaselt oli neil kõigil võimalus teatrisse astuda ja Fenleyga isiklikult sotsiaalselt kaugetes proovides osaleda.
Tänulikult väljendab ta: „Protsess on olnud üle tasustamise. Olen ühendanud hämmastava kunstnike rühmaga, kes igaüks läheneb sellele kunstivormile nii ainulaadsetel viisidel ja on olnud täielik rõõm neist kõigist selle protsessi jooksul õppida. '
Cassandra Trenary aastal
‘Pimeduse seisund’.
Foto autor Art Davison.
Need pole olnud ainsad projektid, milles Trenary on osalenud. Hoides motivatsioonitaset kõrgel, jagab ta järgmist: „Mul on olnud õnne osaleda üsna paljudes juulis alanud projektides. Lühifilmi loomisel tegin kaugtehnoloogilise visuaalkunstniku Kat Sullivaniga koostööd. See ilmub osana digitaalsarjast, mille ABT on koostanud koos Little Monster Filmsiga. Cirio Collective pani karantiini ja kogunes kokku, et luua ja filmida Jeff Cirio koreograafiga loodud uut teost. '
Lisaks märgib ta: „Tegin Sonya Tayehiga uue töö. Siis esinesin Kaatsbaani suvefestival , millele järgnes sealne residentuur koos CoLab Dance'iga. ABT tantsija ja CoLabi kunstiline juht Lauren Post tellis mul koreograafi lühifilmi, mille saime oma kahenädalase residentuuri jooksul Kaatsbaani kinnistul luua. '
Kui sellest ande hõivamiseks sellest ei piisanud, lisab ta: 'Mul on privileeg kutsuda Guggenheimi teoseid ja protsesse üles looma nende virtuaalsarjale film, nii et see on järgmine.'
Kaasartistide ümbritsemine, nii kirglik kui ka kunstivormile lähenemine mitmekesine, tõi nende projektide ajal kaasa palju mõistlikke vestlusi tähelepanekutega. Trenary jagab: „Häid vestlusi on olnud nii palju. Nii hirmutav ja kurb kui see aeg olnud on, on see olnud ka kasvuvõimalus. Ma ei saa kollektiivi nimel sõna võtta, kuid võin öelda, et olen aru saanud, et mul on palju rohkem pakkuda kui see, mille eest olen endale au andnud. Ma saan rohkem vabadusi kasutada. Kõigil tantsijatel on rohkem pakkuda - oleme aktivistid, autorid, produtsendid, ettevõtete omanikud - miks mitte kandideerida ka ametisse? ”
Cassandra Trenary ‘Pimeduse seisundis’.
Foto autor Art Davison.
Tunnistades, et see on olnud kasvu ja võimestumise aeg, tunnistab ta: „Saame teha palju rohkem. Olen andnud endast parima, et julgustada kaaskunstnikke end sellisena tundma, nagu nad on mind julgustanud. Samuti on just olnud suurepärane aeg ühendada end inimlikul tasandil ja õppida, kuidas saaksin teistele paremini teenida - nii kunstis kui ka kogukonnas. '
Oma ala tippu jõudmisega on lihtne kaasa haarata, kuid selle tunnistamine näitab Trenary tõelist iseloomu. 'See pole praegu prioriteet. Me kõik läbime hullumeelseid asju ja ma tahan anda endast parima, et tõsta üles neid, kes mu elus kõige rohkem vaevlevad. Mu sõbrad, kolleegid ja kaastöötajad on mind ikka ja jälle üles tõstnud. ”
Uue elu hindamise ja sügava tänulikkusega tema kunstivormi vastu pole eesolev tee ikka veel päris selge. Ta märgib ausalt: „Praegu on liiga palju tegemist, et tõepoolest teada saada eesolevat teed. Ma tean, et igatsen seda kogu südamest. Ma tean, et iga kord, kui ma tantsima või looma lähen, tundub see olevat maailma kõige kallim kingitus. Olen tänulik kogu selle aja jooksul kogetud isikliku kasvu eest ja tean, et teave, mille olen sel hetkel kunstniku ja inimesena kogunud, kandub üle kõigesse, mida tulevikus põhitantsijana jätkan. Ma tahan siseneda ruumidesse ja muuta kultuuri paremaks. '
õue rabi
Autor Renata Ogayar Tants teavitab.
Sulle soovitatud
